Miejsca

Il Palazzo Experimental – Hotel w Wenecji 

Inwestor : Grupa Eksperymentalna

Architektura wnętrz + projekt pokoi i restauracji: Dorothee Meilichzon ( Francja) 

Projekt wnętrza baru koktajlowego: Cristina Celestino ( Włochy)

 “Uratowaliśmy tyle istniejących elementów architektonicznych, ile mogliśmy z istniejącego Palazzo: belki, ogromna wysokość sufitu na pierwszym piętrze, galeria, niesamowite gotyckie okna, podwójne drewniane drzwi…”- Dorothee Meilichzon

Ten wspaniały wenecki hotel znajduje się w pobliżu takich atrakcji kulturalnych, jak Kolekcja Guggenheima i Galleria dell’Accademia, ale nieco poza głównym szlakiem turystycznym, z sekretnym ogrodem na tyłach, który wychodzi na cichy kanał obsługiwany przez hotelowy ponton. Położony w spokojnej weneckiej dzielnicy Dorsoduro, hotel zajmuje renesansowy pałac, który był dawną siedzibą firmy Adriatica zajmującej się transportem morskim. Z 28 pokojami i czterema apartamentami Il Palazzo jest dostępny albo przez Kanał Giudecca z przodu, albo z prywatnego pomostu na Rio Del Ognissanti. Poza pokojami hotel posiada taras nad kanałem, drugi w ogrodzie, restaurację i klub koktajlowy. Z pierwotnej konstrukcji zachowano jak najwięcej istniejących elementów architektonicznych, w tym odsłonięte belki stropowe, okazałe wysokie sufity na pierwszym piętrze, galerię, gotyckie okna i drewniane dwuskrzydłowe drzwi.

Projekt Dorothée Meilichzon został zainspirowany sygnaturami miasta, takimi jak podłogi z lastryko w stylu Scarpa, dramatyczne marmurowe akcenty Breccia Capraia, bogate tkaniny i ściany Marmorino w niestandardowych kolorach. 

Wpływy, takie jak ruch Memphis, starożytne fasady Wenecji i prace weneckich architektów Andrea Palladio, Carlo Scarpa i Gae Aulenti, dodatkowo przenikają wnętrza. Kolorowa paleta obejmuje odcienie czerwieni, błękitu, słonecznej żółci, różu i szarości w jasnych pomieszczeniach. Zajmująca dużą przestrzeń na parterze hotelu restauracja ma ponadczasowy, ale eklektyczny wystrój, z dużym marmurowym cokołem, meblami inspirowanymi Lit Bateau, elementami inspirowanymi antykami i tkaninami w paski. Bladozielony sufit nawiązuje do pobliskiej Laguny, przeplatanej bielą, odcieniami łososiowego różu i Bordeaux. Odważne i różnorodne odniesienia Dorothée Meilichzon łączą się z weneckim rzemiosłem, z niestandardową intarsją, tapicerką i motywami łuków. Nieco bardziej duszne łazienki mają eleganckie wykończenia z czarnego marmuru i ręcznie glazurowane płytki. W przypadku baru koktajlowego Meilichzon współpracował z mieszkającą w Mediolanie Cristiną Celestino.W tych pomieszczeniach wyczuwalny jest  wpływ Carlo Scarpy za pomocą antycznych luster i uderzających marmurowych elementów.

www.palazzoexperimental.com

www.chzon.com

Źródło: https://www.yellowtrace.com.au/il-palazzo-experimental-venice-hotel-dorothee-meilichzon/

Mario Botta ( Szwajcaria)

Kościół św. Jana Chrzciciela w Mognie w Szwajcarii -ten wspaniały przykład architektury sakralnej jest dziełem architekta Mario Botta.

Architekt podjął się trudnego zadania zaprojektowania nowoczesnej bryły  kościoła w miejscu, w który istniała już  świątynia zbudowana w 1626 roku i całkowicie zniszczona przez lawinę śnieżną w roku 1986.

Aby uchwycić istotę miejsca i nadać mu sens architekt użył dwóch rodzajów kamienia- białego marmuru z Pecci (który jest marmurem z okolicy) w połączeniu z szarym granitem z doliny Maggia, co nadaje temu miejscu niepowtarzalny charakter.

Ciekawym szczegółem są przypory, które tworzą ganek przed wejściem. Do dzwonnicy prowadzą duże stopnie, które również pomagają odprowadzać wodę deszczową z dachu i gromadzą się w małym stawie.

To piękny minimalistyczny projekt, który wyróżnia geometria, naturalność tworzyw, prostota wnętrza i mała ilość dekoracji. Ciekawym aspektem jest brak sztucznego oświetlenia. Wnętrza oświetlane są wyłącznie światłem naturalnym, które przesącza się przez przeszklony dach. 

Jest to miejsce szczególne z wyraźnym, osobistym akcentem architekta.

www.botta.ch

Alexandru Fleșeriu + Péter Eszter ( Rumunia)

Lokalizacja :BONȚIDA, RUMUNIA
Architekci: Alexandru Fleșeriu + Péter Eszter
Powierzchnia: 220 m²
Rok:2016 r
fotografie:Alexandru Fleșeriu
Producenci: Holver, Ledled, Mairon

Projekt jest wynikiem konkursu Waiting for Revival organizowanego przez Transylvania Trust Fundation, którego celem jest przekształcenie przestrzeni zamku w obszary warsztatowe i jedną wielofunkcyjną halę.

Architekci o swoim projekcie cyt.:”Wytyczne wymagały, aby nie ingerować w istniejącą strukturę historyczną w celu przeprowadzenia pełnej renowacji w późniejszym terminie. Projekt został opracowany przy użyciu zestawu niezależnych instalacji. Projekt ma przywrócić cechy przestrzenne należące do zamku, zanim popadnie w ruinę. Funkcjonalizowaliśmy istniejące przestrzenie dla warsztatów artystycznych i rzemieślniczych, a jednocześnie staraliśmy się nadać dawnej ruinie poczucie miejsca. Zawalone sklepienia odtworzono za pomocą instalacji oświetleniowej składającej się z szeregu żarówek zwisających z sufitu. Zaprojektowaliśmy mniejszą przestrzeń głównej sali z myślą o intymności. Instalacje w obszarze roboczym sprawiają, że przestrzeń jest funkcjonalna dla warsztatów metalowych i stolarskich, a jednocześnie uwypukla charakterystyczne cechy przestrzeni. Wszystkie elementy zostały zbudowane na miejscu przez lokalnych rzemieślników i studentów-wolontariuszy podczas dwutygodniowych warsztatów artystycznych i rzemieślniczych, które odbyły się w zamku pod koniec sierpnia 2016 r”.

Zródło : www.archdaily.com

Roman Własow ( Ukraina)

Zestawienie natury ze sztywnością konstrukcji wykonanej przez człowieka podkreśla piękno tej konstrukcji.

Ukraiński architekt i projektant Roman Własow tworzy futurystyczną architekturę przyszłości, wybierając do wizualizacji puste i surowe  przestrzenie.

Jego obiekty charakteryzują się elegancją, płynnością i ostrymi detalami. Tworzą uczucie naturalnego przytulenia w surowym otoczeniu. Każdy budynek staje się nowym bohaterem tych dzikich miejsc.

Koncepcje projektowe Romana Własowa opierają się na zestawieniu natury i sztywności konstrukcji. Przedstawiają unikalną tożsamość architektoniczną, sublimując charakter i proporcje budynku jako nowe zapierające dech w piersiach miejsce z ich nowatorskimi i futurystycznymi wnętrzami, które wykraczają poza walory estetyczne i technologiczne.

To rzeźbiarska integracja z naturą -nigdy nie zobaczysz tego samego kąta z każdej perspektywy.

www.archvizual.com

Viktor Sørless (Norwegia)

Jego studio stworzyło rendering swojego najnowszego projektu architektonicznego – „Dune House”. Obiekt będący w budowie w Danii jest nowoczesnym domem nad wodą. Dzięki zielonemu dachowi i systemowi ogrzewania słonecznego można go nazwać projektem zrównoważonym. Inspiracja do jego powstania był film Romana Polańskiego The Ghost Writer.

Cała konstrukcja jest uniesiona ponad ziemię i zawiera pomieszczenia, skierowane w cztery strony świata. Jego umieszczenie nad ziemią miało głównie na celu uchwycenie interakcji między człowiekiem a wiatrem.

Jak wyjaśnia Viktor Sørless: „Wiatr jest dotykiem samotnych. Dune House otwiera się na naturę i pozwala na kontemplację w samotności.  Moim zdaniem tylko w intymnej relacji z samotnością można się odnaleźć. ”

Studio  Viktora Sørlessa posiada siedzibę  w Oslo i Hamburgu.

Architekt o swojej pracy i filozofii cyt.”W naszej pracy poświęcamy się badaniu podwójnych aspektów cielesności, rzeźbiarskiej jakości światła, wartości interakcji, granic pomieszczeń między wnętrzem i zewnętrzem oraz metaforycznej esencji przedmiotów.
Ktoś jest obecny Małe zdanie z niewiarygodnie dużą ilością konsekwencji. Obecność ciał określa sposób mówienia, śmiechu, działania i poruszania się w miejscu. Cielesność ma wpływ na to, jak żyjemy i doświadczamy naszego życia, ale także jak doświadczamy życia. Jednostka może stać się inną osobą, wchodząc w relację, prowadząc dialog cielesności i drugiej osoby.

Dlatego architektura powinna być tłem dla ludzkiej aktywności, doświadczania cielesności i jej granic poprzez stymulowanie wszystkich zmysłów poprzez interakcje, światło, poczucie wnętrza i na zewnątrz oraz poetycką grę percepcji. Krótko mówiąc, ludzie powinni czuć się obecni. Ponieważ nic nie zastąpi bycia tam.”

Studio Viktor Sørless

Denis Belenko (Ukraina)

Denis Belenko architekt z Ukrainy  stworzył bar brandy Shustov dla fabryki brandy w Odessie na Ukrainie.

Ściany wykonane są z beczek, sufit wykonany z butelek brandy, a blaty z odzyskanego dębu beczkowego.

Ciekawe ile butelek brandy zostało wykorzystanych na ten sufit ?

Bardzo oryginalny i intrygujący projekt.

www.belenko.design 

(Źródło: www.beautifullife.info)