Design

Agnieszka Reszelska (Polska)

 

 „Piękno przemijania i niedoskonałość stanowią dla mnie kwintesencję dobrego stylu. Wnętrza urządzone w tej stylistyce dają wrażenie spokojnej melancholii i miłej nostalgii, mają przywoływać wspomnienia i przypominać o upływającym czasie”.

– Agnieszka Reszelska

 

Bohaterka artykułu na co dzień prowadzi firmę aganieaga.wall zajmującą się dekorowaniem wnętrz oraz artystycznym wykonaniem ścian.

W szczególności bliski jest jej japoński styl wabi-sabi, a właściwie nie tyle styl, ile cała filozofia designu przemijającego piękna.

Wabi-sabi to japońska filozofia, która narodziła się ponad 600 lat temu. Cała jej kwintesencja zawiera się w nazwie – słowo „wabi” oznacza prostotę, natomiast „sabi” – piękno wynikające z upływu czasu. Filozofia ta stawia na autentyczność, znalezienie subtelnego i naturalnego piękna w niedoskonałości, docenienie rzeczy prostych, skromnych, surowych, nadgryzionych zębem czasu. W tym nurcie nie ma miejsca na upiększanie, udawanie, zastępowanie wysłużonych przedmiotów nowymi. 

Wnętrza spod znaku wabi-sabi to mieszanka kolorów ziemi z neutralnymi barwami, takimi jak biel czy jasne odcienie szarości. Materiały, takie jak drewno, zwłaszcza to stare lub pochodzące z recyklingu, czy surowy kamień, są w japońskiej filozofii wabi-sabi szczególnie wartościowe. Jeżeli chodzi o tekstylia, wybór pada na naturalny len i bawełnę. Ściany w tych wnętrzach, zgodnie z japońską filozofią, są niewykończone, odrapane lub wręcz zniszczone. 

Agnieszka Reszelska estetykę wabi-sabi wdraża nie tylko w domach swoich klientów, ale również u siebie prywatnie, przekształcając starą, przedwojenną szkołę w dom mieszkalny, własnoręcznie przeprowadzając remont i aranżując wnętrza.

Budynek będący niegdyś szkoła, zlokalizowany jest na jednej z wsi pod Poznaniem. Do tej pory do celów mieszkalnych zaadaptowany został tylko dół o powierzchni 120 m2 . Drugie tyle ma góra- poddasze. Ściany ozdobne wykonane zostały w masie barwionej. Właścicielka zastosowała do ich wykonania wiele technik.

„Od masy po samo warstwowe nakładanie farby czy cieniowanie. Można te techniki stosować jednocześnie lub częściowo. Celem zawsze jest jak najbardziej realistyczny efekt postarzenia. Adaptacja domu takiego jak ten to wiele etapów. W przypadku domu przekształconego ze szkoły przedwojennej podstawą było jego uszczelnienie, czyli wymiana okien, drzwi i dachu, następnie wymiana instalacji elektrycznej i gazowej. Dom ma zachowane oryginalne rozmiary okien oraz drzwi wejściowych. Wszystko jest drewniane, drzwi rzeźbione są pełne. Aby uzyskać efekt francuskiego domu, na elewacji zewnętrznej umieszczono stare okiennice drewniane. Jest jeszcze wiele do zrobienia, ale wszystko chcemy zrobić tak, aby zachować dużo starych elementów”- mówi Agnieszka.

Dla mnie ten dom jest pełen uroku przeszłości. Jest swojski, przytulny i cudownie niedoskonały…

 

www.instagram.com/aganieaga.wall

foto: Mikołaj Dąbrowski  md.fotografiawnetrz

stylizacja : Anna Salak

 

Cartelle Design ( Rosja)

„Pracujemy dla klientów, którzy cenią kreatywne i zwięzłe pomysły. U podstaw naszego podejścia leży równowaga funkcji i estetyki. Przede wszystkim staramy się tworzyć przemyślane wnętrza, w których człowiek będzie czuć się komfortowo”.

– Cartelle Design

 

Cartelle Design to studio projektowania wnętrz założone w Petersburgu w 2016 r.

Ta 11 osobowa grupa niezwykle zdolnych młodych ludzi specjalizuje się w tworzeniu wnętrz prywatnych i publicznych. 

Jeden z pierwszych projektów Cartelle Design otrzymał nagrodę ADD Awards 2016 w nominacji „Best Concept Public Space Project”.

Najbardziej przypadł mi do gustu projekt LINE UP – to mieszkanie trzypokojowe dla młodej pary.

Line Up o swoim projekcie cyt.” Głównym zadaniem było stworzenie jasnego, przytulnego wnętrza, które nie stanie się przestarzałe za 10 lat. Mieszkanie zostało zaprojektowane w nowoczesnym stylu, w którym klasyczne elementy wystroju połączone są z minimalistycznymi meblami i detalami w stylu loftu.

Przed przebudową mieszkanie miało cztery małe wąskie pokoje, kuchnię, toaletę, łazienkę i długi wąski korytarz, który łączył je wszystkie. Zdemontowaliśmy wszystkie stare przegrody i całkowicie zreorganizowaliśmy przestrzeń. W rezultacie pojawiła się przestronna kuchnia z salonem, przytulna sypialnia i biuro. Długi wąski korytarz mógł się nieco rozszerzyć, a szklane przegrody strychowe uczyniły go lżejszym i wizualnie połączonym z innymi pokojami.”

 

cartelledesign.com

Lesya Ley (Ukraina)

 

Młoda  graficzka, ilustratorka i tatuażystka z Charkowa.

W projektach Lesya widać inspiracje stylem Art déco, który charakteryzował się klasycyzującym zgeometryzowaniem i dążeniem do syntetycznego ujmowania formy.

Autorka poszukuje piękna w przedmiotach użytkowych i wnętrzach, przenosząc do nich swoje rysunki. Przykładem jest bardzo oryginalna koncepcja lokalu użytkowego „Form Conversion „, którą Lesya opracowała wspólnie z projektantką wnętrz Mary Ganzha.

 

www.lesyaley.com

Kyle Chan ( Chiny)

 

Ta pastelowa szkoła w Chengdu w Chinach jest dziełem studia projektowego Karv One Design z siedzibą w Hongkongu.

Przestrzeń inspirowana „książeczką z obrazkami” dla dzieci jest niezwykle zabawna i stymulująca do różnych działań. Usytuowana na powierzchni  3520 metrów kwadratowych szkoła będzie rozwijać eksperymentalną naukę i działać jako miejsce do zabawy dla rodzin. 

Delikatnie zaprojektowane linie, jako elementy ekspresji wizualnej, stały się duszą tego projektu. Ten projekt to znacznie więcej niż tylko szkoła. Jest to także żyzna gleba dla ludności, która inkubuje nieograniczone możliwości na przyszłość.

Jeśli chodzi o design, przestrzeń jest ozdobiona przyjazną pastelową paletą kolorów i eleganckimi białymi ekranami działowymi, które podwajają się jako minimalistyczne rzeźby. Układ  szkoły obejmuje w sumie osiem klas, salę muzyczną, salę funkcyjną i  kawiarnię.

Założycielem Karv One Design jest wybitny projektant  Kyle Chan.

 

http://www.karvone.com/