admin

George Underwood ( Wielka Brytania ) 

“George przez lata udoskonalał swoje prace do tego stopnia, że umieściłbym go wśród najlepszych malarzy figuratywnych pochodzących z Wielkiej Brytanii.

-David Bowie

George Underwood jest brytyjskim artystą i muzykiem. Jest prawdopodobnie najbardziej znany z projektowania okładek albumów dla wielu zespołów w latach 70., w tym słynnej pracy dla swojego przyjaciela i współpracownika Davida Bowiego. Uczęszczał do Bromley Technical School, gdzie poznał Bowiego, rozwijając zainteresowanie muzyką, a także sztuką, nagrywając album z nim i  zespołem The King Bees.

Po podjęciu decyzji, że biznes muzyczny nie jest jednak dla niego, artysta wrócił na studia artystyczne, a następnie pracował w studiach projektowych jako ilustrator. Początkowo specjalizował się w okładkach książek fantasy, horroru i science fiction.

Jego obrazy to głownie malarstwo olejne. Widać w nich wpływ Wiedeńskiej Szkoły Fantastycznego Realizmu – artystów takich jak : Fuchs, Rudolph Hausner i Eric Brauer. 

 Kluczowym słowem w obrazach George’a jest wyobraźnia. Lubi wymyślać ludzi, którzy zamieszkują swój własny świat.

“Wokół jego poddanych panuje wysublimowana izolacja, która naprawdę dotyka widza, a postacie są jednocześnie heroiczne i wrażliwe. Jest ponadczasowy element w wyborze przedmiotu, który pokrywa się z mitycznym światem Odd Nerdrum, powiedzmy. Teraz, gdy ma miejsce ogromna zmiana w malarstwie, spodziewałbym się, że imię George’a zostanie zepchnięte dalej i dalej na front”- mówi jego wieloletni przyjaciel David Bowie.

www.georgeunderwood.com

– 

Genesis Belanger ( USA)

„Te winiety – zarówno humorystyczne, jak i niepokojące – wpisują się w naszą kulturową psychikę, sugerując historie o konsumpcjonizmie, uzależnieniu i dynamice płci”.

– The Design Edit

Genesis Belanger to nowojorska artystka, której twórczość obejmuje rzeźby i obrazy, głównie wykonane z porcelany, kamionki i tapicerki.

Twórczość Genesis Belanger charakteryzuje się traktowaniem przedmiotów jako surogatów ciała. Wyrzeźbione w porcelanie i betonie przedmioty codziennego użytku przybierają ludzkie cechy, które stają się niewygodnie znajome, gdy zaczynają nas przypominać. Martwe natury, kompozycje mebli, owoców i kwiatów wypełnione znakami i symbolami – są coraz bardziej kontekstualizowane przez otoczenie, naładowane psychicznie przestrzenie stworzone przez artystę. Efekt jest niesamowity, wyznacza granicę między komfortem a niepokojem, pięknem i obcością.

Antropomorfizacja zwykłych przedmiotów gospodarstwa domowego – szminki z machającymi językami, lampki z damskimi perełkami i puszki z sardynkami o dziurawych oczach – metodologia Belanger łączy surrealizm i pop-art z opanowanym przez siebie feminizmem wynikającym z kariery w branży modowej i reklamowej.

Debiutując całkowicie nowym dziełem specjalnie zaprojektowanym dla The Aldrich, Belanger stworzy swoją największą i najbardziej wyszukaną jak dotąd mise-en-scène: dziesiątki animowanych obiektów ułożonych na upiornych meblach, które sugerują narracje o naszej obecnej, dotkniętej niepokojem teraźniejszości. 

W 2019 roku Belanger stworzyła instalację w New Museum’s Storefront Window w Nowym Jorku. W 2020 roku Aldrich Contemporary Art Museum w Ridgefield w Connecticut zaprezentuje swoją pierwszą indywidualną wystawę w dużym muzeum w USA. 

Artystka mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku w USA

www.genesisbelanger.com

źórdło : https://thealdrich.org/exhibitions/genesis-belanger-through-the-eye-of-a-needle

Ewa Ćwikła( Polska/ Holandia) 

“Gdy fotografuję, otwieram się na świat i daję z siebie wszystko”

-Ewa Ćwikła

Potęga uchwycenia codziennej chwili, umiejętność przekształcenia zwykłego w wyjątkowy moment, opowiadanie historii za pomocą zdjęć, emocje i światło Rembrandta – to najważniejsze sprawy w twórczości Ewy Ćwikły- fotograf polskiego pochodzenia od wielu lat mieszkającej i tworzącej w Holandii. 

Dla Ewy fotografia to coś więcej niż technika. Jej sekret tkwi nie tylko w kolorze, kompozycji i formie, ale przede wszystkim w treści emocjonalnej. 

Ewa jest w branży od 20 lat. W każdej sesji fotograficznej polega na sobie, jest blisko własnej koncepcji, stawia na sens i kreatywność. Wizja fotograficzna Ewy to bycie bliżej ludzi, odczuwanie wrażliwości każdego człowieka. “Czuję się usatysfakcjonowana i szczęśliwa, jeśli mogę to przedstawić na swoich zdjęciach” – mówi artystka. 

Malarskie  portrety często w barokowych i renesansowych stylizacjach prowokują i zachęcają widza do refleksji. To obrazy pełne życia, ale z ogromną dozą nostalgii. Widać, że Ewa kocha światło z obrazów Rembrandta cyt. “Daje mi spokój w naszym dynamicznym świecie. Podobnie jak film Michiel de Ruyter ze statkiem VOC Batavia, który mogę oglądać bez przerwy. Zwłaszcza gdy sceny są na statku, i jest na nim takie piękne światło… Szukam tego światła.  Inspirują mnie stare filmy i stare obrazy. Na moich warsztatach uczę ludzi, jak robić portrety artystyczne w świetle Rembrandta ”- mówi. 

Ewę nakręca człowiek. Jako artystka kocha proces tworzenia, w którym omija przemoc i szuka tylko i wyłącznie światła i emocji.

Artystka zdobyła wiele nagród, najważniejsze z nich to :

13 th International Color Awards - Silver 

6th Fine Art Photography Awards - GRAND WINNER - PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2020

12th International Color Awards Gold - Portrait 2018

ND Awards - Gold - Portrait -2018

Winnaar van de Sony Award - Nederlands portret 2017

Więcej informacji na stronie www.ewacwikla.nl

Sandra Davolio ( Włochy/Dania)

​​„Czuje głębokie oddanie i pasję podczas pracy. ​​Doświadczam cudownych, spokojnych chwil, kiedy tworzę coś nowego z surowej gliny.”

-Sandra Davolio

Prace Sandry ukazują głęboki związek z naturą, a zwłaszcza z morzem. Artystka “wyhodowała” z gliny delikatne organiczne kształty. Jej formy są delikatne jak płatki kwiatów lub ostre i surowe jak lód. To piękne i uwodzicielskie organiczne formy. 

Wyjątkowy talent Sandry Davolio jako rzemieślnika pozwala tym przedmiotom nosić niemal obiektywną lekkość. Przedmioty pozostają w ciągłej oscylacji między precyzją stylu hi-tech i doskonałymi symetriami natury, między produkcją przemysłową a rękodziełem.

Urodzona we Włoszech ceramiczka Sandra Davolio mieszka w Kopenhadze w Danii. Dyplom uzyskała w renomowanej Duńskiej Szkole Wzornictwa w 1985 r. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród i stypendiów, w tym wyróżnienia od Duńskiej Fundacji Sztuki i Fundacja rzymska królowej Ingrid w Duńskiej Akademii w Rzymie.

www.sandradavolio.dk

Tom Leighton ( Wielka Brytania ) 

Seria zdjęć Toma Leightona “The Village” przedstawia londyńską architekturę olimpijską zredukowaną do samej istoty. Struktury są usuwane z ich pierwotnego kontekstu, a poprzez ponowny podział i symetrię zostają umieszczone w ożywionym dialogu. Ta praca to celebracja wyobraźni architektonicznej: zdumienie linii, które wystają, zakrzywiają się i pofalują, materiały, które łączą się nieoczekiwanie, dając tak piękny efekt. To uchwycenie tego, co najlepsze w budownictwie XXI wieku.

Tom Leighton jest artystą, fotografem i grafikiem. Zafascynowany środowiskiem miejskim, fotografował i pracował z ikoniczną i ukrytą architekturą na całym świecie. Nakłada i manipuluje obrazami, aby budować coraz bardziej rozbudowane megastruktury, pytając, jak nasze miasta będą sobie radzić i zmieniać się wraz z rosnącą populacją oraz jak te populacje będą żyć i przemieszczać się w tych centrach miejskich. Fotografował zarówno starożytne miasta, jak i najnowsze miasta zbudowane na lądzie odzyskanym z morza.

Artysta umiejętnie manipuluje obrazami, aby umożliwić nam wyobrażenie sobie alternatywnych miast teraźniejszości i przyszłości. Szuka piękna we wszystkim, od funkcjonalnych budynków po najbardziej ozdobną architekturę. Powtarza motywy w nieoczekiwanych miejscach, zmienia istniejące struktury i przeciwstawia naturalne i sztuczne: jasne światła miasta na tle naturalnego nocnego nieba, beton na zieleni, biznes na niesamowitym nocnym bezruchu.

Tom jest absolwentem Royal College of Art w Londynie.

www.tleighton.com